Фокус на вкус: как красиво фотографировать еду на телефон

Фуд-фотограф Ольга Хмельницкая десять лет создаёт визуальный имидж для многих знаковых ресторанов Москвы и регионов. В её портфолио есть кадры блюд Ikura, Ikra, Peach, Chin Chin, Pinch, «Матрёшки», «Магадана» и многих других. Каждая работа — это не просто снимок, а история, которая вдохновляет, будит аппетит и заставляет поверить: еда — это эмоция, опыт, впечатление. 

Как добиться похожего эффекта в любительской съёмке? Есть несколько важных факторов.

Одна из главных проблем съёмки в ресторанах — верхний точечный свет. Он делает блюдо эффектным на тарелке, но при съёмке создаёт жёсткие тени от руки и телефона. Чтобы этого избежать, я двигаю тарелку ближе к краю стола, где свет менее интенсивный или вовсе отсутствует. Иногда использую стул, чтобы добавить в кадр детали интерьера и передать атмосферу заведения. Главное — уйти от резкого точечного освещения, которое даёт сильный жёлтый оттенок.

Тёплый свет — ещё один вызов. Он приятен глазу, но мало кто думает о том, что гости захотят фотографировать еду. Если есть возможность, лучше сесть у окна или передвинуть блюдо ближе к естественному источнику света. Когда я делюсь лайфхаками для съёмки с шеф-поварами, чтобы они могли самостоятельно фотографировать свои блюда, рекомендую выходить с тарелками на улицу. Это помогает избежать искажения цветов. Например, под тёплыми лампами зелёный соус может казаться коричневым — так работает физика света. Для шефов и фуд-блогеров важно показать блюдо таким, какое оно есть на самом деле. Это проявление уважения и к команде, и к конечному продукту. 

Читайте также: Книжная полка: что читают шеф-повара и рестораторы

Частая ошибка — когда естественный свет из окна смешивается с тёплым освещением помещения, камера фиксирует цветовые перекосы, которые не всегда заметны глазу. Чаще всего это выражается в «грязных» оттенках: одна часть кадра уходит в холодный, а другая остаётся тёплой. И предметы, которые в реальной жизни белые, на фотографии становятся голубыми. Чтобы этого избежать, можно сесть спиной к источнику тёплого света или попросить другого человека загородить его.

Большинство современных смартфонов используют широкоугольный объектив, который визуально растягивает изображение. Это может исказить пропорции предметов: например, бокал с краю кадра может «уплывать» в сторону. Чтобы избежать этого эффекта, лучше использовать двукратное приближение, так снимок получится ближе к реальности, а композиция останется естественной.

При съёмке на смартфон важно учитывать, что центр кадра меньше подвержен искажениям. Оптимальный вариант — центральная композиция, которая всегда выглядит аккуратно. Дополнительно можно включить сетку в настройках камеры: она поможет выстроить правильную перспективу и следить за горизонтом.

Ещё один важный параметр — экспозиция. Главное — избежать пересвета. В современных телефонах уже доступна съёмка в RAW-формате, как в профессиональных камерах, но даже с ним будет сложно это исправить.

И, конечно, не забывайте протирать объектив перед съёмкой, если только вы не хотите намеренно создать эффект лёгкой замыленности.

При съёмке важно учитывать композицию. Если включить сетку в настройках камеры, можно опираться на правило третей, это помогает грамотно разместить объекты в кадре. Чаще всего главный элемент, будь то блюдо или напиток, лучше располагать в центре. Это создаёт минималистичный, понятный и приятный глазу снимок.

В соцсетях изображения отображаются небольшими, поэтому важно не перегружать его деталями: достаточно одного блюда с вилкой или бокала с напитком, чтобы привлечь внимание. Если же в кадре много элементов, он уже передаёт атмосферу, а не фокусируется исключительно на еде. Горизонт кадра стоит выравнивать, если только наклон не используется намеренно, например, для передачи динамики вечеринки.

При съёмке еды мы можем использовать три основных ракурса:

1. 0° (вид сбоку) — идеально подходит для слоёных блюд, таких как бургеры, десерты, выпечка. Этот ракурс помогает подчеркнуть объём.
2. 45° — универсальный угол, при котором еда выглядит наиболее естественно. С ним все блюда смотрятся хорошо, потому что так видит человек, когда сидит за столом.
3. 90° (вид сверху) — подходит для плоских блюд, таких как пицца или салаты типа капрезе.

Фотография становится живее, если в ней есть взаимодействие. Например, рука ребёнка, тянущаяся за сладкой булочкой, или собака, нюхающая стол в dog-friendly-кафе, сразу же создают эмоцию. Съёмка еды — это передача ощущений. Она может начинаться с общего плана: вывески, окон ресторана, интерьера. Затем внимание переходит на людей — портреты гостей и персонала, их эмоции, жесты. Уже после этого съёмка самих блюд, деталей сервировки, игры света на бокалах.

Макросъёмка помогает раскрыть текстуры: капли конденсата на стеклянном чайнике, переливающееся красное вино, глянцевую глазурь на десерте. Многие современные смартфоны поддерживают макрорежим, но для усиления эффекта можно использовать небольшие линзы-насадки, которые продаются на маркетплейсах. Это позволяет запечатлеть многогранность еды.

При съёмке напитков важно учитывать свет и ракурс. Если бокал уже не идеально чистый, лучший вариант кадра будет сверху. Такой ракурс передаёт цвет и разнообразие коктейлей, не акцентируя внимание на состоянии стекла. В профессиональной съёмке стеклянную посуду лучше предварительно начистить, чтобы избежать нежелательных бликов и отпечатков.

Читайте также: Хрупкий мир: как выбрать правильные бокалы под игристое

Я всегда за натуральность, но и «сырые» кадры не очень люблю. Чтобы подчеркнуть сочность и выразительность снимка, использую приложения Nomo Cam, RNI Films и Dazz Cam. Они придают изображению насыщенность, и, конечно, иногда даже далёкую от реальности. Но умеренная сочность полезна: свежая зелень становится ярче, томаты пышнее, красное вино глубже.

Зернистость — это не только стилистика, но и способ скрыть лишние детали. Если кадр кажется слишком «глянцевым» или стерильным, лёгкая обработка под плёнку добавит ему контраста, подчеркнёт тени и сделает изображение теплее.

Иногда цвет не добавляет эстетики, а, наоборот, отвлекает от смысла кадра. Например, если в кадре три коктейля — один допит, другой наполовину, рядом начатое блюдо и бутылка вина, — может казаться, что фото получилось хаотичным. Но именно здесь кроется история, момент жизни. В таких случаях чёрно-белая обработка помогает сосредоточиться на форме, контрасте и композиции, превращая кадр в нечто более художественное.

Для съёмки на плёнку я люблю использовать Kodak Gold — он тёплый, естественный, отлично передаёт цвета. У Fujifilm есть особенность — он уходит в зелёные оттенки. Это может выглядеть органично при съёмке на природе, но когда в кадре преобладает белый (тарелки, скатерти, соусы), плёнка часто даёт нежелательную цветовую тонировку.

Я пробовала снимать еду на плёнку несколько раз — это интересный опыт, но нужно набить руку. У меня Olympus, и в нём есть макрорежим (тот самый значок с цветочком), но даже с ним съёмка на плёнку — это всегда работа вслепую. Результат непредсказуем, и в этом есть свой шарм, но, если хочется гарантированного качества, она не самый удобный вариант для фуд-фотографии.

Часто я вдохновляюсь фильмами и сериалами. Тем, как там играют со светотеневым рисунком, композицией, цветом. Например, сейчас я смотрю третий сезон «Белого лотоса». Движение в кадре, свет, насыщенность цветов, блики очень красиво переданы. Вообще лучше вдохновляться зарубежными проектами, потому что там всегда можно найти новые подходы. 

Но, безусловно, круто снимать что-то душевное. Например, как твоя бабушка делает пироги у себя в деревне или накладывает квашеную капусту. Это уже не просто кадры, это история, которая трогает. Если мы не продаём свои фотографии, то лучше всё-таки прислушиваться к своим эмоциям и делать на них акцент. В неидеальности есть своя романтика. Поэтому не стоит за кем-то следить — жизнь сама показывает лучшие кадры.

Фото: личный архив Ольги Хмельницкой