Фуд-фотограф Ольга Хмельницкая десять лет создаёт визуальный имидж для многих знаковых ресторанов Москвы и регионов. В её портфолио есть кадры блюд Ikura, Ikra, Peach, Chin Chin, Pinch, «Матрёшки», «Магадана» и многих других. Каждая работа — это не просто снимок, а история, которая вдохновляет, будит аппетит и заставляет поверить: еда — это эмоция, опыт, впечатление.
Как добиться похожего эффекта в любительской съёмке? Есть несколько важных факторов.
Освещение — залог успеха
Одна из главных проблем съёмки в ресторанах — верхний точечный свет. Он делает блюдо эффектным на тарелке, но при съёмке создаёт жёсткие тени от руки и телефона. Чтобы этого избежать, я двигаю тарелку ближе к краю стола, где свет менее интенсивный или вовсе отсутствует. Иногда использую стул, чтобы добавить в кадр детали интерьера и передать атмосферу заведения. Главное — уйти от резкого точечного освещения, которое даёт сильный жёлтый оттенок.
Тёплый свет — ещё один вызов. Он приятен глазу, но мало кто думает о том, что гости захотят фотографировать еду. Если есть возможность, лучше сесть у окна или передвинуть блюдо ближе к естественному источнику света. Когда я делюсь лайфхаками для съёмки с шеф-поварами, чтобы они могли самостоятельно фотографировать свои блюда, рекомендую выходить с тарелками на улицу. Это помогает избежать искажения цветов. Например, под тёплыми лампами зелёный соус может казаться коричневым — так работает физика света. Для шефов и фуд-блогеров важно показать блюдо таким, какое оно есть на самом деле. Это проявление уважения и к команде, и к конечному продукту.
Читайте также: Книжная полка: что читают шеф-повара и рестораторы
Частая ошибка — когда естественный свет из окна смешивается с тёплым освещением помещения, камера фиксирует цветовые перекосы, которые не всегда заметны глазу. Чаще всего это выражается в «грязных» оттенках: одна часть кадра уходит в холодный, а другая остаётся тёплой. И предметы, которые в реальной жизни белые, на фотографии становятся голубыми. Чтобы этого избежать, можно сесть спиной к источнику тёплого света или попросить другого человека загородить его.
Как правильно настроить камеру
Большинство современных смартфонов используют широкоугольный объектив, который визуально растягивает изображение. Это может исказить пропорции предметов: например, бокал с краю кадра может «уплывать» в сторону. Чтобы избежать этого эффекта, лучше использовать двукратное приближение, так снимок получится ближе к реальности, а композиция останется естественной.
При съёмке на смартфон важно учитывать, что центр кадра меньше подвержен искажениям. Оптимальный вариант — центральная композиция, которая всегда выглядит аккуратно. Дополнительно можно включить сетку в настройках камеры: она поможет выстроить правильную перспективу и следить за горизонтом.
Ещё один важный параметр — экспозиция. Главное — избежать пересвета. В современных телефонах уже доступна съёмка в RAW-формате, как в профессиональных камерах, но даже с ним будет сложно это исправить.
И, конечно, не забывайте протирать объектив перед съёмкой, если только вы не хотите намеренно создать эффект лёгкой замыленности.
Композиция и ракурс: как правильно снимать еду и напитки
При съёмке важно учитывать композицию. Если включить сетку в настройках камеры, можно опираться на правило третей, это помогает грамотно разместить объекты в кадре. Чаще всего главный элемент, будь то блюдо или напиток, лучше располагать в центре. Это создаёт минималистичный, понятный и приятный глазу снимок.
В соцсетях изображения отображаются небольшими, поэтому важно не перегружать его деталями: достаточно одного блюда с вилкой или бокала с напитком, чтобы привлечь внимание. Если же в кадре много элементов, он уже передаёт атмосферу, а не фокусируется исключительно на еде. Горизонт кадра стоит выравнивать, если только наклон не используется намеренно, например, для передачи динамики вечеринки.
При съёмке еды мы можем использовать три основных ракурса:
0° (вид сбоку) — идеально подходит для слоёных блюд, таких как бургеры, десерты, выпечка. Этот ракурс помогает подчеркнуть объём.
45° — универсальный угол, при котором еда выглядит наиболее естественно. С ним все блюда смотрятся хорошо, потому что так видит человек, когда сидит за столом.
90° (вид сверху) — подходит для плоских блюд, таких как пицца или салаты типа капрезе.
Фотография становится живее, если в ней есть взаимодействие. Например, рука ребёнка, тянущаяся за сладкой булочкой, или собака, нюхающая стол в dog-friendly-кафе, сразу же создают эмоцию. Съёмка еды — это передача ощущений. Она может начинаться с общего плана: вывески, окон ресторана, интерьера. Затем внимание переходит на людей — портреты гостей и персонала, их эмоции, жесты. Уже после этого съёмка самих блюд, деталей сервировки, игры света на бокалах.
Макросъёмка помогает раскрыть текстуры: капли конденсата на стеклянном чайнике, переливающееся красное вино, глянцевую глазурь на десерте. Многие современные смартфоны поддерживают макрорежим, но для усиления эффекта можно использовать небольшие линзы-насадки, которые продаются на маркетплейсах. Это позволяет запечатлеть многогранность еды.
При съёмке напитков важно учитывать свет и ракурс. Если бокал уже не идеально чистый, лучший вариант кадра будет сверху. Такой ракурс передаёт цвет и разнообразие коктейлей, не акцентируя внимание на состоянии стекла. В профессиональной съёмке стеклянную посуду лучше предварительно начистить, чтобы избежать нежелательных бликов и отпечатков.
Читайте также: Хрупкий мир: как выбрать правильные бокалы под игристое
Обработка фото: как усилить эмоции и передать атмосферу
Я всегда за натуральность, но и «сырые» кадры не очень люблю. Чтобы подчеркнуть сочность и выразительность снимка, использую приложения Nomo Cam, RNI Films и Dazz Cam. Они придают изображению насыщенность, и, конечно, иногда даже далёкую от реальности. Но умеренная сочность полезна: свежая зелень становится ярче, томаты пышнее, красное вино глубже.
Зернистость — это не только стилистика, но и способ скрыть лишние детали. Если кадр кажется слишком «глянцевым» или стерильным, лёгкая обработка под плёнку добавит ему контраста, подчеркнёт тени и сделает изображение теплее.
Иногда цвет не добавляет эстетики, а, наоборот, отвлекает от смысла кадра. Например, если в кадре три коктейля — один допит, другой наполовину, рядом начатое блюдо и бутылка вина, — может казаться, что фото получилось хаотичным. Но именно здесь кроется история, момент жизни. В таких случаях чёрно-белая обработка помогает сосредоточиться на форме, контрасте и композиции, превращая кадр в нечто более художественное.
Как снимать еду на плёночный фотоаппарат
Для съёмки на плёнку я люблю использовать Kodak Gold — он тёплый, естественный, отлично передаёт цвета. У Fujifilm есть особенность — он уходит в зелёные оттенки. Это может выглядеть органично при съёмке на природе, но когда в кадре преобладает белый (тарелки, скатерти, соусы), плёнка часто даёт нежелательную цветовую тонировку.
Я пробовала снимать еду на плёнку несколько раз — это интересный опыт, но нужно набить руку. У меня Olympus, и в нём есть макрорежим (тот самый значок с цветочком), но даже с ним съёмка на плёнку — это всегда работа вслепую. Результат непредсказуем, и в этом есть свой шарм, но, если хочется гарантированного качества, она не самый удобный вариант для фуд-фотографии.
Вдохновение
Часто я вдохновляюсь фильмами и сериалами. Тем, как там играют со светотеневым рисунком, композицией, цветом. Например, сейчас я смотрю третий сезон «Белого лотоса». Движение в кадре, свет, насыщенность цветов, блики очень красиво переданы. Вообще лучше вдохновляться зарубежными проектами, потому что там всегда можно найти новые подходы.
Но, безусловно, круто снимать что-то душевное. Например, как твоя бабушка делает пироги у себя в деревне или накладывает квашеную капусту. Это уже не просто кадры, это история, которая трогает. Если мы не продаём свои фотографии, то лучше всё-таки прислушиваться к своим эмоциям и делать на них акцент. В неидеальности есть своя романтика. Поэтому не стоит за кем-то следить — жизнь сама показывает лучшие кадры.
Фото: личный архив Ольги Хмельницкой
