Розалия — человек, чьи видео с едой вы наверняка видели в рекламе крупных брендов. Несколько лет назад она рискнула сменить профессию дизайнера на главную страсть — съёмку еды. Начинала с домашних съёмок, совмещала ночные смены с материнством, а потом создала онлайн-школу, в которой уже успела обучить тысячи фуд-блогеров. В этой статье она поделилась проверенными правилами для съёмки видео с едой.
С опытом вывела несколько моментов, которые влияют на хорошее качество видео и контента в целом. Это образ в кадре, сценарий, локация, свет, звук и монтаж.
Первое, над чем работаем, когда в нашу школу приходят, — это образ. Без хорошего, правильного образа не будет считываться, что за эксперт перед вами. Ребята проходят тест на архетипы — на этот результат и опираемся при подборе образа.
Первый этап — продумываем идею видео, поскольку важно понимать, что хотим снять.
Если снимаем сторителлинг, героя, то должен быть какой-то крючок в начале, а дальше интересная экспертная часть. Например, как герои справляются с какими-то трудностями. Здесь обязательно используем микрофоны для записи людей, звуков еды.
Если хотим сделать видеорецепт, то сначала прописываем раскадровку. Это пошаговые действия отдельными пунктами: разбиваем яйцо, наливаем молоко. Также можно сделать визуальную раскадровку, например, с помощью чата GPT или самим нарисовать. Просто распределяем, как кадры будут друг за другом выглядеть, и таким образом визуально видим, что должно получиться в итоге.
Ориентируемся на базовые правила кино. Есть крупный план, первый средний, второй средний, общий и дальний. В фуд-съёмке мы чаще всего используем первые три-четыре: детали, крупный, средний. Когда делаем пошаговую раскадровку, прописываем крупности для каждого кадра и чередуем их: кадр с лицом, детальный, снова лицо, — чтобы создать динамику и избежать однообразия.
Еда лучше всего выглядит в макропланах и крупных планах — она получается сочная, подсвеченная и аппетитная. А ещё важно уметь её готовить: если не умеешь, сырники развалятся, пончики не поднимутся. Базовые кулинарные навыки играют роль.
Самый хороший свет для съёмки — дневной, потому что он не даёт жёстких теней, картинка мягкая и цветопередача самая лучшая. Если очень яркий солнечный свет, то лучше использовать тюль или какие-то рассеиватели для того, чтобы уменьшить поток света, смягчить его.
Для естественного света тучки и облака — это естественный софтбокс, который не даёт жёстким лучам проникать. Так свет получается мягкий и рассеянный.
Если мы используем искусственный свет, то это должна быть не кольцевая лампа или панелька, а хороший светодиодный моноблок, на который мы навешиваем светоформирующую насадку: софтбокс, октобокс, стрипбокс. Самое универсальное для фуд-съёмки — это октобокс с сотами. Стрипбокс больше подходит для съёмки бутылок, напитков, стаканов, чтобы блик был ровный и красивый.
Самая частая ошибка новичков в использовании света — когда снимают с потолочным светом или кухонной подсветкой. У них низкий индекс цветопередачи и поэтому искажается цвет блюд. Многие приходят и говорят: «У меня почему-то блёклая картинка. Я глазами вижу, что фрукты насыщенные, красивые, а в кадре это всё выглядит пожухлым». Это потому, что источники непрофессиональные, они искажают цвета. Самый качественный свет — дневной солнечный, у него индекс цветопередачи 100.
Чтобы подготовить стол к съемке, расставляем свет, убираем всё лишнее с поверхности. Никаких чайников, пакетов, торчащих проводов. Всё, что не нужно в кадре, убираем. Оставляем только то, что является частью композиции. Также для того, чтобы получился красивый фуд-ролик, убираем все упаковки, крупы пересыпаем в красивые стеклянные банки, яйца перекладываем в красивую коробочку.
Есть пять ракурсов для съёмки еды: снизу, 0–10 градусов (уровень стола), 20 градусов, 45 градусов и 90 градусов (сверху).
С уровня стола мы снимаем высокие предметы: бутылки, стопки панкейков, бургеры — всё, что вертикально собирается.
С уровня 45 градусов снимаем сервировку, ресторанные блюда, что-то среднее по объёму. На таком уровне и форму, и высоту видно.
Плоские блюда — пиццу, пироги — лучше снимать сверху, потому что высоты у них нет, и с уровня стола мы не увидим ингредиентов. При уровне снизу сможем показать грандиозность блюда или формы.
Одна из ошибок при работе с ракурсом — когда не ровно над столом снимают. Телефон нужно располагать ровно, чтобы не было искажений, а люди иногда его немного заваливают — кадр получается искажённый и кривой.
Я учу своих ребят камеру выставлять на штативе, потому что они снимают в основном сами себя. Нам нужно зафиксировать ракурс и делать движение самим в кадре: камера неподвижна, а человек, наоборот, подвижен.
Но, например, в ресторане или кафе снимать человека нужно быстро. Мы не можем чередовать ракурсы, переставлять штатив, поэтому делаем репортажную съёмку. Одним кадром снимаем, то приближаясь, то отдаляясь. Потом на монтаже подрезаем, чередуем крупности.
Изначально, когда только учимся, лучше всё-таки снимать со штатива, даже репортажные кадры. Так проще отработать композиционные приёмы, крупности, ракурсы.
В соцсетях фуд-видео в основном имеют вертикальный формат 9 на 16. Здесь есть рамки, внизу и наверху интерфейс. Поэтому важно, чтобы действие происходило ближе к центру кадра, не было снизу много пространства, а сверху обрезано, и наоборот.
Также ориентируемся на крупности: чтобы не было обрезаний по губы или по нос. Кадр с человеком выстраиваем по плечи, либо над головой должно оставаться пространство — так называемый воздух. По правилам, голова или глаза должны быть на линии третей.
Если мы снимаем в условиях, когда можем записывать звук, — ставим микрофон рядом с действием. Режем, шинкуем, жарим — записываем этот звук. Если он не записался, скачиваем похожий в интернете и вставляем как элемент саунд-дизайна, чтобы усилить атмосферу и погрузить зрителя в приготовление еды.
Чтобы записать пар, у нас должен быть контровой свет, либо задний боковой. Свет стоит позади кастрюли с паром, напротив камеры. То же самое с водой. Если есть контровой свет, жидкость будет выглядеть объёмной и подсвеченной. Если свет спереди — пара не будет видно, а жидкость получится плоская.
Если есть возможность снимать с дневным светом, достаточно только штатива для телефона. Если снимаем вечером или зимой — нужен искусственный свет. Не кольцевые лампы, не палки (их можно использовать как дополнительный источник), а хороший светодиодный моноблок с рассеивающей насадкой.
Самая важная настройка — баланс белого. Если он неправильно настроен, кадры получатся холодными или чересчур тёплыми. Для правильной настройки используем белый лист — выставляем в кадр, настраиваем фокус и экспозицию. Камера по нему настраивает баланс, чтобы белый был белым, а не синим, розовым или жёлтым.
Монтаж видео зависит от задачи фуд-ролика. Если ролик передаёт атмосферу, плавность, спокойствие — кадры более длинные и монтаж спокойный. Если хотим передать динамику, то используем высокую частоту кадров, на 15 секунд может быть больше 20 кадров.
Монтаж обычно делаем прямой, без переходов — стандартные переходы в приложениях выглядят устаревшими. Также делаем прямую склейку: обрезали кадры, и они меняются в зависимости от крупности.
Также учу ребят вырезать всё лишнее. Если наливаем молоко или насыпаем сахар — достаточно одной секунды, чтобы зритель считал, что происходит. У нас есть 3 секунды, чтобы зацепить внимание зрителя в начале ролика, поэтому он должен быть динамичным.
Важно использовать субтитры, потому что сейчас в соцсетях многие смотрят видео без звука. Используем белый минималистичный шрифт без обводок, 2-3 слова на строчку — чтобы зритель быстро считывал.
Советую при съемке видео отталкиваться от трека. То есть, сначала выбрать трек, а потом прописывать настроение ролика. Если это плавная мелодичная музыка, то кадры скорее должны быть светлые, например утро, нежное настроение. Если музыка в стиле хард-рок, то кадры тёмные, ножи, мясо, динамичный монтаж. Очень сложно снять ролик, не понимая настроения, и только потом под него подбирать музыку.
Самая базовая посуда в кадре — белая, чёрная и дерево. Если снимаем в низком ключе (тёмные тона), то лучше использовать фактурную посуду, тёмную или яркую. Если в высоком ключе (светлые кадры), то светлое дерево, песочного или белого оттенка.
Вообще посуда должна подходить под стиль. Если видео про винтаж, то и посуда соответствующая. Например, у меня есть серия фуд-роликов в стиле СССР, для него искала посуду на барахолках, чтобы отражало ту эпоху. Всё должно быть органично.
Фото: личный архив героини статьи
Для ручных настроек используем сторонние приложения — например, ProMovie, Blackmagic. Там есть все настройки, как в профессиональной камере. Можно вытащить более высокое качество из своего телефона.
