Полотно «Корни» и стекло в Inner
Одно из главных открытий Петербурга в этом году занимается не только гастрономическим, но и культурным просвещением. Проводит ланчи с Государственным Эрмитажем, делает коллабы со стеклодувами Академии Штиглица, закупил картину за миллион… «Мы хотели наполнить пространство скрытыми смыслами и символами, которые станут отражением нашей концепции и перекинут мостик от образов к еде, где знакомые продукты тоже раскрывают свои новые вкусы, — объясняет владелец и шеф Алексей Алексеев. — Работа Вероники Рудьевой-Рязанцевой „Корни“ идеально отобразила смысл, который мы закладывали в проект. Корни дерева — олицетворение нашей связи друг с другом. Художница показала эти переплетения похожими на кровеносную систему — как самое важное, но при этом скрытое; от которого напрямую зависит сама жизнь». Работа в единственном экземпляре и была приобретена на выставке художницы, когда ресторан ещё строился.
С «Корней» начинается экскурсия по ресторану, а продолжается «Ботаническим манускриптом» Александра Герасимова. Автор начал работу над серией в 2007 году с живописных холстов под общим названием «Розенкранц и Гильденстерн» как дань уважения полотнам старых мастеров Нидерландов и Италии времён Возрождения, их пышности и изобилию. При этом художник стремится к современной элементаризации объекта.
Позже, уже за столом, гид-официант расскажет вам о предметах из коллаборации со стеклодувной мастерской Штиглица, которые используют для сервировки. Обратите внимание на матовое фактурное стекло под своими приборами, похожее на отшлифованные песком стеклышки на пляже. После такого экспрессивного эстетического опыта ощущения от еды Алексея Алексеева усиливаются многократно.
Читайте также: Обзор: за чем идти в Inner в Санкт-Петербурге
Библейские сюжеты и фактурная живопись в Grebeshki на Виленском
Ресторан с гребешками, устрицами, крабами стал площадкой для выставки галереи современного искусства Open You. Коллективная pop-up-экспозиция «Веретия» передаёт сказочную и мистическую атмосферу Русского Севера. Современные российские художники из разных городов размышляют на тему человеческой связи с природой, используя любые доступные материалы: обожжённую землю и дерево, тряпичную скатерть и советский хрусталь.
Например, Тигран Малхансян работает в направлении так называемого фрактального экспрессионизма. Он продвигает идею нерукотворной живописи, минимизируя контакт с холстом. Во время работы он крутит полотно с помощью запрограммированного робота, который под руководством художника разливает краску на холст, создавая абстрактные сюжеты. Работы Малхансяна хранятся в Русском музее, Московском музее современного искусства (ММОМА), а также в частных коллекциях (например, Брижит Макрон приобрела для Елисейского дворца). Купить предметы можно в ресторане, стоимость картины начинается от 400 000 рублей.
Стоят внимания работы художника-реставратора и выпускника Православного Свято-Тихоновского университета Максима Дёмина. Он исследует каноничные изображения и библейские сюжеты, задаёт вопросы о восприятии человеком религиозного искусства в эпоху цифровизации.
На другой стороне спектра — фактурная живопись Сергея Родеусса. Художник использует землю, дерево, песок, создавая работы под влиянием потока мыслей о своём настоящем и о корнях своих переживаний. Керамические вазы Елизаветы Мусиенко или кинетическая скульптура Дарьи Чечуриной и сами вызывают желание погрузиться в рефлексию.
Читайте также: Сало из гребешка и коктейль с морковью: обзор ресторана Grebeshki в Санкт-Петербурге
Посвящение Сергею Параджанову и фрески о наивности в «Кабаре Шум»
С момента открытия кабаре привлекало деятелей искусства в таких количествах, что полуподвал уже и сам стал своего рода искусством. За два года работы в доме Маяковского проходили совместные выставки с Инженерным театром АХЕ, галереей MYTH Gallery и KGallery. Количество поэтов исчислению не поддаётся. Сейчас в баре можно увидеть большую летнюю выставку «Из ничего», подготовленную совместно с арт-группой PARAZIT. Экспозицию посвятили режиссёру, сценаристу и художнику Сергею Параджанову, чьё столетие отмечают в 2024 году.
Работы выставили более 15 художников, включая первые имена Петербурга: Александр Шишкин-Хокусай, дуэт Петра Швецова и Керима Рагимова (Deus ExCavator), Семён Мотолянец и другие. Все работы можно купить сейчас или на общем аукционе 21 сентября.
Кроме того, у «Кабаре Шум» есть собственная коллекция современного искусства. Посмотрите в тарелку супа рамена того же Александра Шишкина-Хокусая. Здесь же хранят полотно «Омманипадмехум», которое осталось после выставки Даниила Хармса в 2023 году. Говорят, именно эта мантра висела дома у писателя. Отдельный зал кабаре (весь бар «Лиля») стал холстом для модного петербургского художника Ивана Ненашева.
Читайте также: El Copitas, «Витя», «На вина!» и другие легендарные бары Санкт-Петербурга
«Ящик Пандоры» и «Раскаты» в кабаке «Вчера и навсегда»
Необычная передвижная галерея Pop-Up Gallery, основанная куратором и арт-менеджером Катей Поповой в 2022 году, сейчас обосновалась в кабаке на Казанской улице. Галерея транслирует актуальное искусство петербургских художников. Выставка, созданная специально для «Вчера и навсегда», задаёт вопрос о текучести времени и наблюдении за жизнью.
Большая часть работ создана художником Юстиной Комиссаровой, которая много экспериментирует с формой, работает в технике коллажа, создаёт объекты и графику. Одна из дверей кабака стала частью работы художницы: в ней прорезали дверной глазок, через который гости видят утопический «безопасный мир» — это арт-объект «Ящик Пандоры». Но все мы помним легенду: одно неаккуратное движение, и оттуда вырвутся все беды мира, оставляя надежду где-то на дне. Кроме того, на выставке показывают и холсты Комиссаровой, выполненные акрилом и пластиком. Любую картину можно купить, цена начинается от 25 000 рублей.
Ещё один знаковый объект — полотно Александра Коряшкина из серии «Раскаты». Художник говорит, что тяготеет к литературе и символу, поэтому старается увлечь себя и зрителя играми слов.
Воздушность и чувственность в Mon Chouchou
Французский ресторан развивает собственные выставки и коллаборации с известными российскими художниками. То они создают эксклюзивные этикетки для шампанского, то устраивают выставки художников-абстракционистов. С июня в ресторане представлены работы Светы Исаевой, выпускницы Школы фотографии и мультимедиа имени Родченко и Британской высшей школы дизайна. Участие в международных фестивалях сменяется у неё выставками во Франции, Москве, Петербурге.
Пять полотен в залах Mon Chouchou наделили пространство лёгкостью, присущей воздушным и прозрачным картинам. С другой стороны, в них — экспрессия и графичность, столь свойственные XXI веку. Художница пробует новые способы работы с материалом в живописи, графике, монотипии, гравюре, миксуя их возможности, чтобы достичь особого эффекта восприятия своего произведения. Она возвращает зрителя к чувственному переживанию искусства, что отлично подходит к шампанскому и французской гастрономии.
«Невесомости» в Goose Goose
Ещё в XIX веке в здании, где сейчас находится Goose Goose, располагался легендарный петербургский ресторан «Медведь», а потом и первый коктейльный бар России. Выставки современного искусства локальных художников в коллаборации с PublicArt здесь проводят круглый год и практически без перерывов.
Сейчас в залах можно увидеть работы художника Константина Ужве под общим названием «Невесомости». Они построены на контрастах материалов и смыслов: пирография (так называют рисование огнём), отсутствие грунта, аэрозоли и масло, акрил и хлор. Сам художник говорит, что, смешивая материалы и техники, он чувствует себя алхимиком. Вся серия выполнена на негрунтованных холстах. Пейзажи и образы распадаются на абстракции, макромиры и магические тени. Краска в работах Ужве не пытается скрыть поверхность, а нарочито подчёркивает её границы. 12 работ художника можно посмотреть — и купить — до конца 2024 года.
Молочёный фарфор и природные формы в Cast
Ресторан на «Ленфильме», в котором шампанское возведено в культ, удивляет коллекцией глиняных ваз от Марии Колосовской — художника-керамиста из Москвы с неподражаемым стилем. Для создания ваз она использует старинную технику молочения и пчелиный воск, которым вручную покрывает каждую вазу.
Формы ваз максимально приближены к природным формам, а обожжённая глина напоминает фактуру дерева. Материал вдохновляет и «приглашает» к тактильному контакту, что в ресторане это не возбраняется. «Я очень большой фанат творчества Маши, — говорит владелица Cast Анна Кудинова, — по моему мнению, это самый талантливый художник-керамист в РФ. Три её вазы из коллекции молочного обжига мы купили в галерее. Специально под открытие ресторана она сделала для нас большую, а пятую вазу я покупала сама».
Читайте также: Обзор: что пробовать в ресторане Cast в Санкт-Петербурге
«Бабушка и осьминог» и работы племянника Ральфа Лорена в Crevette
Бистро у моря поражает не только количеством блюд с креветками, но и обилием работ актуальных художников. «Современное искусство — важная часть нашего интерьера и ДНК проекта, — рассказывает совладелец и идеолог проекта Алёна Мельникова. — В бистро собралась прекрасная коллекция молодого искусства. Оно не дорогое, но эмоциональное и яркое, как наша еда».
Сама интерьерная концепция берёт начало с двух полотен Грега Лорена, племянника Ральфа Лорена, чьи работы брат Алёны купил свертком на блошином рынке в Пасадене, США. Принадлежность картин установили уже позже. Алёна нашла для них правильное багетное обрамление и собиралась повесить дома, но, увидев белую стену идеальных параметров в бистро, над которым они уже работали с Олегом Перфиловым, она поняла, что это место для Лорена.
Триптих Юлии Кернер «Бабушка и осьминог» из серии «Особенности локального туризма» прикупили на художественной ярмарке в Комарове. Вообще это был диптих, но ресторатор Мельникова попросила автора сделать ещё одну работу, чтобы закончить сюжет. «Я люблю Кернер искренне, у неё очень здоровая ирония, фантасмагория нашего времени», — делится она.
Одно из недавних приобретений для бистро — работа Димы Горбунова study 54, которую купили на ярмарке современного искусства 1703 в петербургском Манеже. «Я очень долго искала в центр бистро что-то не рисованное, объёмное. А когда увидела это панно, поняла: оно! Чистая эмоция — это и наше небо, и наши фирменные цвета… Всё сошлось. Покупка была спонтанной, но дико радостной», — до сих пор радуется Мельникова.
Читайте также: Обзор: зачем идти в Crevette в Петербурге
Исполинский ясень и эксклюзивные тарелки ИФЗ в Drevå
Ресторатор Надежда Третьякова и знаменитый шведский шеф Дэниел Хогландер взращивали и строили Drevå два года. В интерьере отражена сила противоположностей России и Скандинавии. Уже в холле гости любуются большим панно из гипса работы скульптора Антона Торвинена, который участвует в реставрации исторических объектов, охраняемых ЮНЕСКО. Идею панно подала сама Надежда Третьякова. Многие образы на нём — символы скандинавской богини Фрейи, затерянные среди ботанических образов: цветов, растений, еловых веток, насекомых, плодов земли.
В зале множество деталей, которые настолько органично вписаны в пространство, что смысл их раскрывается только пытливому взгляду. Главную картину зала писала художник Дарья Прозорова из Петербурга. На ней изображён лес, а сквозь чащу проглядывает название ресторана. Дарья — неоднократный призёр международной Недели искусств, участник выставок в России, Венгрии, Великобритании, Италии, Израиле, США. Её картины хранятся в частных коллекциях по всему миру, так что визит в ресторан — редкая возможность взглянуть на творчество художника.
Женские силуэты создавала Анастасия Иванова, которая занималась реставрацией объектов Елисеевского магазина. Изначально на них тоже были ботанические сюжеты, но шеф Дэниел попросил внести «перчинки».
Центральный образ интерьера ресторана — исполинский ясень. Это мировое древо Иггдрасиль в скандинавской мифологии, которое находится в центре Вселенной и связует между собой миры, — работа дизайнера Ларисы Крымовой. Его собирали прямо в ресторане из стволов и веток ясеня, специально привезённого из Дагестана.
Следующие арт-объекты вам буквально поставят на стол. Дизайнеры и мастера Императорского фарфорового завода создали эксклюзивные тарелки для Drevå с фирменным рисунком, который повторяет элементы флористического панно в холле: ключом, земляникой, маргариткой. Сейчас они созданы ограниченным тиражом для ресторана, а скоро перейдут в разряд поп-арта: серию планируют выпустить для продажи. Одна тарелка обойдется в 5500 рублей.
Финальный штрих: рекомендуем приходить в ресторан вечером, ведь над светом работала Елена Перельман — театральный художник «Гоголь-центра» и «Пространства „Внутри“.
Читайте также: Как ресторатор Nordic и Dreva Надежда Третьякова развивает семейное дело в Петербурге
Фото: пресс-службы ресторанов; Яндекс Карты
